Vorwort: Ein Lied über die Liebe

Das Afrikanische Filminstitut

Vorwort: Ein Lied über die Liebe

Zoë Modiga, „Abantu“ (still), 2020. Zoë Modiga, „Abantu“ (still), 2020. Zoë Modiga, „Abantu“ (still), 2020.

Das Afrikanische Filminstitut

Der Eintritt beginnt bei 5 $

Besuchen Sie uns am Dienstag, den 19. September um 19 Uhr im e-flux Screening RoomEin Lied über die Liebe, ein Auftakt zu einer fortlaufenden Reihe von Veranstaltungen und anderen Aktivitäten, die unter dem Dach der organisiert werden sollenAfrikanisches Filminstitut.

Dieses vorläufige Programm betrachtet Musikvideos als ernstzunehmende Kategorie filmischer Kraft und präsentiert einen festlichen Abend mit visuellen Gedichten, die gemeinsam von Mitgliedern der Gemeinschaft von Mitarbeitern, Unterstützern und Partnern des African Film Institute stammen. Das transgeografische Angebot reicht von wegweisenden Werken des Genres in Bezug auf die Lebenswelten Afrikas, über seine zeitgenössischen Formen bis hin zu Reisen in Klangkulturen, die innerhalb und außerhalb des Afrofuturismus beschrieben werden: Werke, die – wie die Anthropologin Natacha Nsabimana und der Gelehrte Adom Getachew beschreiben – Spekulieren Sie über die Zukunft durch zeitgenössische künstlerische und wissenschaftliche Produktionen, die sich realistische, mythische und fantastische Potenziale aus den Rätseln der Gegenwart vorstellen.

Solche kulturellen Werke bieten Filmemachern, Kameraleuten und Produzenten spielerische und experimentelle Laboratorien, um Aspekte ihrer Arbeit zu erkunden, die sonst im formalen filmischen Medium allein nicht möglich wären. Musikvideos sind offensichtlich Werke populärer Vorstellungen, die künstlerische Bestrebungen darstellen, gleichzeitig den gesellschaftlichen Veränderungen Rhythmus verleihen und die globale Ordnung technologischer Veränderungen aufzeichnen. So tragen Musikvideos dazu bei, ästhetische Allianzen sowie kulturelle Machtzentren und deren Einflüsse auf ihre Peripherien abzubilden.

Anhand von Musikvideos wird der Abend eine Reihe von Grundsätzen und pädagogischen Perspektiven wiedergeben, die im Laufe der Jahre anhand transinstitutioneller Praktiken im Herzen des African Film Institute erforscht werden sollen. Zu diesen Fragen gehören die Spannungen, die durch die konkurrierenden kommerziellen Interessen, sozialen Werte und globalen Normen des Westens, des Ostens und Afrikas verursacht werden; Fragen, wie sich Geschichten, Genealogien und Wissen innerhalb der Abwesenheiten, Brüche, aber auch Überwindungen aufspüren lassen, wie sie im Medium von (Film-)Festivals zum Ausdruck kommen; der Platz der Religion, des Heiligen und des Profanen in Kultur und Gesellschaft; politisches Engagement und die Freiheit, sich nicht politisch zu engagieren; geschlechtsspezifische Gewalt; regionale Allianzen; staatliche und institutionelle Schirmherrschaft im Kino; Mobilität, Vertreibung, Grenzen und Exil; Nation, Staaten, Land und Territorium; Erden, Gewässer, Ökologien und Entnahmen usw. Angesichts solch erdrückender Bedingungen werden Liebe, Zuneigung und Zärtlichkeit zu Formen des Protests und Instrumenten für die Schaffung von Orten und Welten, artikuliert in Selbstdarstellung, Stimmen, Texten, Bewegung, Tanz, und mehr.

Schließlich trägt die respektlose transgeografische kulturelle Assemblage, die einige der ausgewählten Musikvideos charakterisiert, dazu bei, die ewige Isolation zu überspielen, der das afrikanische Kino zu Recht oder zu Unrecht ausgesetzt sein soll. Um diese Isolation zu verringern, muss man nicht nur auf einem antinationalen Ansatz bestehen, sondern auch transinstitutionelle Zirkulationen dort praktizieren, wo die zusammenarbeitenden Praktiker und Institutionen ansässig sind. Das African Film Institute ist vor allem eine Einladung zum Zusammenkommen, Lernen und Üben im, mit und neben dem afrikanischen Kino, hier in New York und weit darüber hinaus.

Mit Videos mitFrancis Bebey,Mbila Bel,Yvonne Chaka Chaka,CKay,Davido,Zinja Hlungwani,Angelique Kidjo,Libyerin,Miriam Makeba,Pflanzen Sie Muana,Monique Seka,Vater des Hauses, und mehr.

Vorgestellt vonChristian Nyampeta.

Für weitere Informationen wenden Sie sich bitte an [email protected].

Barrierefreiheit –Zwei Treppen führen zum Haupteingang des Gebäudes in der Classon Avenue 172. –Für den Zugang zum Aufzug wenden Sie sich bitte an [email protected]. Das Gebäude verfügt über einen Lastenaufzug, der in die Büroräume von e-flux führt. Der Eingang zum Aufzug befindet sich am nächsten an der 180 Classon Ave (ein Garagentor). Wir haben eine Rampe für die Stufen innerhalb des Raumes. –e-flux verfügt über ein ADA-konformes Badezimmer. Zwischen dem Vorführraum und diesem Badezimmer gibt es keine Stufen.

Das Afrikanische Filminstitut

Christian Nyampeta beruft die Nyanza-Arbeitsgruppe einer anderen Roadmap-Schule ein. Zu seinen jüngsten Einzelausstellungen gehören École du soir im SculptureCenter in New York; „A Flower Garden of All Kinds of Loveliness Without Sorrow“ im Museum für Zeitgenössische Kunst GfZK in Leipzig, gemeinsam mit der Contour Biennale 9 in Mechelen in Auftrag gegeben und gemeinsam mit Kunstenfestivaldesarts, Brüssel, Perdu Amsterdam und der Wilfried Lentz Gallery in Rotterdam produziert; und Words after the World im Camden Arts Centre in London.