„‚The Winter King‘-Rezension: Eigentlich nicht ‚The Winter King‘, aber auf jeden Fall eine vernichtende Enttäuschung“

Der Winterkönig

Es ist Jahre her, seit ich Bernard Cornwells „Warlord Chronicles“ gelesen habe, auf dem angeblich MGMs neues Artus-Drama „Der Winterkönig“ basiert. Das erste Buch der Trilogie trägt den gleichen Namen: „The Winter King“, ähnlich wie HBOs „Game Of Thrones“ auf dem Titel des ersten Buches von „Das Lied von Eis und Feuer“ basiert.

Darüber hinaus ist die TV-Serie kaum als Adaption der Bücher zu erkennen.

Zugegeben, es ist Jahre her, seit ich die Bücher gelesen habe, aber selbst wenn ich nicht gewusst hätte, was diese Serie ist, hätte ich wahrscheinlich nicht gewusst, dass sie auf Cornwells Werk basiert. Im Gegensatz zu „The Last Kingdom“, das mit einiger hartnäckiger Treue zu Cornwells „Saxon Chronicles“ entstand, scheint es mir bei der MGM-Adaption – ein Wort, das ich heutzutage immer lockerer verwende – lediglich darum zu gehen, den Namen auszuleihen und damit fertig zu sein.

In Cornwells Büchern geht es um Artus, allerdings nicht um die typischen König-Artus-Legenden, die wir kennen. Seine Arbeit basiert auf der historischen Realität Großbritanniens im Mittelalter, nachdem die Römer geflohen waren. als die ersten Christen erscheinen. Verfeindete Stämme streiten sich um Land. Während Arthur ein Mythos ist, wurzelt Cornwells Werk in der walisischen Geschichte. Die damalige Kriegsführung, die Kultur, der Aberglaube – all das basiert auf historischer Genauigkeit, auch wenn die Geschichte selbst offensichtlich Fiktion ist.

Sogar die Magie bleibt der Interpretation überlassen. Ist Merlin wirklich in der Lage, Zaubersprüche zu wirken und Kräfte aus dem Jenseits herbeizurufen, oder sehen wir die Dinge nur mit den Augen der damaligen Menschen, die das glauben? Cornwell ist ein talentierter Schriftsteller und lässt diese Frage immer außer Reichweite.

MGMs Version dieser Geschichte – eine Episode später – ist ein chaotisches, hollywoodisiertes Gebräu, das rücksichtslos gegen die Handlung vorgeht und mehr versucht, ein neues Letztes Königreich zu sein als seine eigene Geschichte. Wenn ich damit beauftragt worden wäre, „Der Winterkönig“ und seine Fortsetzungen in eine Serie umzuwandeln, hätte ich die erste Folge mit einem alten Mönch begonnen, der uns Geschichten aus seiner Jugend erzählt. Dies wäre natürlich der ältere Derfel, der die Hauptfigur in den Büchern ist und den Lesern die Geschichten von Arthur und Merlin und Nimue und Morgan und Lancelot und allen anderen erzählt.

Andererseits wäre ich, wenn ich mit der Adaption beauftragt worden wäre, beim eigentlichen Text geblieben. Zum einen fühlt sich die Vielfalt hier unecht an. Die Rassenspannungen, um die es in dieser Geschichte geht, finden größtenteils zwischen Briten, Sachsen, Siluriern usw. statt. Es ist ehrlich gesagt bizarr, dass sich in jedem der verfeindeten Clans Schwarze befinden, als ob Brite und Sachsen sehr wichtige Unterscheidungen wären, Schwarz oder Weiß jedoch nicht.

Ich hätte Sagramor schwarz gemacht, denn in Cornwells Buch ist der Ritter ein Numider und ein Veteran der römischen Armee und im wahrsten Sinne des Wortes der einzige Schwarze, den jemals jemand gesehen hat, was ein einzigartiger und interessanter Aspekt seines Charakters ist, der dazu beiträgt, die Welt zu bereichern und Geschichte. Ich hätte diesen Charakter erweitert, um ihn für die Serie wichtiger zu machen, weil ich denke, dass es eine großartige Gelegenheit ist, hier etwas organische Vielfalt zu haben, die sich historisch nicht so unecht anfühlen würde. (Geben Sie ihm mehr Hintergrundgeschichte, eine Familie usw. Es gibt viele Möglichkeiten, einen Charakter in einer Adaption zu erweitern, ohne die größere Geschichte zu vermasseln.)

Als Ältester des walisischen Volkes würde Merlin jedoch wie die große Mehrheit des walisischen Volkes zu dieser Zeit aussehen. In der Tat, wenn ich für diese Anpassung verantwortlich wäre – und das ist in vielerlei Hinsicht weitaus wichtiger als die Hautfarbe –, hätte ich Merlin zu einem alten, mürrischen, geilen Idioten gemacht und nicht zu einem freundlichen, sanften Berater, der sich um die Hippie-Kommune kümmert. Avalon (Ynys Wydryn in den Büchern, aber Avalon ist besser erkennbar und einfacher auszusprechen, also ist das raus!)

In den Warlord Chronicles gibt es keinen starken, jungen Merlin mit geselligem Verhalten, weder schwarz noch weiß. Er ist alt und verdorben, ungeduldig, duldet keine Narren und ist auf der heiligen Suche, um jeden Preis die alten Götter im Land wiederherzustellen. Warum irgendjemand einen so großartigen Charakter nehmen und ihn so völlig langweilig machen würde, ist für mich unverständlich. Ich nehme an, dass „Jung und gutaussehend“ mehr Tickets verkauft, und Nathaniel Martello-White ist auf jeden Fall beides. Er sieht etwas einschüchternder aus als Arthur (Iain De Caestecker) oder Derfel (Stuart Campbell). Gib dem Mann ein Schwert und eine Rüstung!

(PS: Ich habe an anderer Stelle ausführlich besprochen, warum ich ein Problem mit dieser Art von erzwungener, symbolischer Vielfalt habe und wie es bessere Möglichkeiten gibt, vielfältige Geschichten zu erzählen, insbesondere mit historischen Romanen. Wenn Sie interessiert sind, können Sie das in meiner Diskussion darüber lesen Ich füge hier jedoch etwas hinzu, was mir gerade eingefallen ist: Stellen Sie sich vor, in der Adaption von „Outlander“ wären viele der Begegnungen mit der schottischen Claire schwarz gewesen. Das hätte sich unecht angefühlt! Und als sie und Jaime später auf Sklaven treffen In Amerika wäre dieser gesamte Moment weitaus weniger kraftvoll gewesen).

Es gibt so viele andere Probleme. Derfels Perücke lässt jede andere TV-Perücke im Vergleich gut aussehen. Lieber Gott, es ist schlimm. Derfel selbst ist (zumindest noch) überhaupt kein sehr interessanter Charakter, oder vielleicht fühle ich mich einfach nicht in den Schauspieler hineinversetzt. Oder vielleicht liegt es nur an der Perücke. Seine Beziehung zu Merlins Lehrling Nimue (Ellie James) ist eher verwirrend als überzeugend.

Die gesamte Szene, in der Uther Arthur fast zu Tode schlägt, ist einfach nur erfunden und wurde aus Gründen der Show hinzugefügt. Das Gleiche gilt für Arthur, der den sächsischen Jungen Derfel aus einer Todesgrube rettet (die Todesgrube steht in den Büchern, Arthur ist jedoch nicht der Held, der ihn gerettet hat – sofern ich mich nicht völlig irre).

Bei Adaptionen müssen Änderungen am Ausgangsmaterial vorgenommen werden, damit Wörter von der Seite auf den Bildschirm übertragen werden können. Ich akzeptiere und verstehe das. Das erste Ziel sollte jedoch die Treue zum Originalquellenmaterial sein. Was bringt es sonst überhaupt, es anzupassen? Wenn es als gut genug (oder beliebt genug) angesehen wird, um es zu adaptieren, dann ist für den Unterhaltungsfaktor bereits gesorgt. Konzentrieren Sie sich darauf, das Material genau anzupassen und nur bei Bedarf Änderungen vorzunehmen. Betrachten Sie diesen Austausch zwischen George RR Martin und Neil Gaiman, als sie nach Adaptionen gefragt wurden:

MGM und die Showrunner Kate Brooke und Ed Whitmore scheinen „The Winter King“ zu „ihrem eigenen“ zu machen, und das ist verdammt schade. Irgendetwas sagt mir, dass Bernard Cornwell darin besser ist und dass seine Geschichten vielleicht treuere Verwalter verdienen.

Ich liebe diese Bücher und halte Cornwell für eines der besten im Bereich der historischen Belletristik. Ich bin überwältigt von Enttäuschung darüber, wie schrecklich diese Show bisher ist. Für mich ist das weitaus niederschmetternder als die miserable „Wheel of Time“-Adaption auf Amazon, weil mir Robert Jordans Schreibstil nicht besonders gefällt. Aber Cornwell ist ein meisterhafter Wortschmied, und alles, was sie tun mussten, war, sein Material zu verwenden. Stattdessen bekommen wir das hier.

Was für eine Arroganz! Die pure Arroganz!